岁月留金—汤志义大漆艺术展在中国美术馆盛大开幕

发布时间：2015-04-24 10:09:10 点击次数：3937

4月22日下午三点，由中国美术家协会、福建省文联、福建师范大学联合主办的汤志义个人作品展——《岁月留金——汤志义大漆艺术》在中国美术馆隆重开幕。

展览开幕式现场

出席开幕式的领导、嘉宾有中国人民解放军装备学院副政委陈少华少将、教育部副总督学杨贵仁、中央美术学院院长范迪安、中国美术家协会分党组副书记、秘书长徐里、福建省文联党组书记张作兴、中国美协漆画艺委会主任冯健亲、福建师范大学党委书记黄汉升、福建师范大学主持行政工作副校长王长平、福建师范大学原党委书记罗萤、中国美术馆副馆长胡伟、中国艺术研究院美术研究所副所长郑工、《美术》杂志主编尚辉。福建师范大学党委书记黄汉升、中国美术家协会分党组副书记、秘书长徐里、中央美术学院院长范迪安分别在开幕式上致辞。中国美术家协会漆画艺术委员会委员、福建师范大学美术学院副院长、著名漆画家、此次展览主人汤志义致答谢词。开幕式由中国美术家协会理事、福建省文联副主席、福建省美术家协会副主席王来文主持。

福州是漆艺的故乡，从传统的漆器，再到当下的现代漆画，在各个漆艺发展历程中，都涌现出了一批才华卓越的艺术家。汤志义作为一名闽籍大漆艺术家，蜚声八闽大地，他凭借二十几年来在漆画道路上的不断探索使得他的作品为美术界所熟知。汤志义的作品在形式感、创作理念上都有自己独特的面貌，题材内容涵盖人物、风景、花鸟、静物、河流等多方面，兼顾具象、意象与抽象等形态，他的人物漆画创作多与地域文化紧密联系，善于发现和捕捉生活中的美，创作出了惠安女系列、高山族、维族系列等耳熟能详的作品，其中尤以2004年第十届全国美展汤志义的漆画作品《渔舟漂至》获得金牌。他的静物风景漆画喜于运用油画光与色的感觉、漆媒介艺术的肌理、中国画的留白的神韵，这些手法都丰富了中国传统漆画的表现力；使得他的静物题材漆画产生细腻、色泽厚润、光影绚丽的美感。他的河流系列漆画作品，大胆而有生气，画面活泼、展现出了河流的恢弘气势。他的抽象漆媒材不仅体现了他对漆的原本材质的探索，也展现了“跨媒介”、“跨媒体”的多元化艺术风格，让我们看到了漆的新的艺术感染力。

此次展览中，汤志义给大家带来了他的惠安女系列代表作。福建历史丰富，山川秀美，民风淳厚，古往今来，有许多福建特有的绘画题材，其中惠安女题材美术创作是福建艺术创作的一个亮点，而目前表现惠安女题材的创作也已经突破地域而成为全国性国家级的品牌，引起了海内外艺术家的广泛关注。“当画界朋友得知我要以惠安女为创作主题参加第十届全国美展时，都劝我不要以此为题材，担心难以出新。”汤志义说，惠安女题材创作是福建美术创作的一个亮点，它的演进与发展状态，集中的反映了闽派艺术建构的历程。其当代作品的面貌具有地域文化精神与当代审美相吻合的品质。

汤志义静物系列作品《莲蓬》也别具特色。莲被中国知识分子视为“出淤泥而不染”高洁品质的象征。莲花圣洁净美，直至风动雨寒，荷枯莲断，沉寂凋零时更加令人动容。汤志义的枯荷在淋漓尽致释放自己生命激情后，没有丝毫慌张，平静谢幕，随着时光向前流逝，带着新的期待去朝觐来世的根而回到生的起点，重新孕育一段新生命。汤志义的漆画讲“漆话”，他的莲蓬系列正与漆这种语言不谋而合，我们看到了他与中国古老漆画一脉相承的东方语境，天然漆的流平性和簿髹的特性是他从油画转到漆画继续书写的第一个障碍，也是汤志义漆画首先面临的艺术语言内在结构的问题，这个障碍在他的莲蓬系列中被首先垮越，他总是在形式语言的把握中营造视觉效果，并以漆灰的创造性运用为标志开始了他漆画语言的新的书写，使他的漆画从图式和质感上都让人感受到世界最古老画种的当代形态。

在河流系列作品中，我们看出汤志义借此表达自己对家乡的眷恋与热爱。作为闽南籍艺术家，他将河流恢宏浩瀚、无边无际的力量一直映照在他的心里，在他的河流系列作品中，“尽”与“流”，“下”与“来”即构成张力或冲突，但也喻示流水将空间时间化的功能，体现了世间万物周而复始流动不居的过程。

在抽象系列作品中，汤志义塑造与书写交融的新语境，使我们看到他始立足在中国古老漆媒材的东方语境制高点上，力求漆与其他媒材交融相生，使得他有了不同凡响的艺术气质和谦和的包容性格。

“岁月留金——汤志义大漆艺术展”持续至5月4日。