我国的漆艺传统，源远流长。髹漆艺术史我国古代工艺美术中发源最早、积淀最深、外来影响最少 的一种工艺。早在新石器时期遗址，第三文化层发掘的木碗上，已有用朱漆绘涂，至今有七千多年历史。相当殷墟早期的河北商代遗址发现的漆器残片，不仅有雕刻花纹，还在漆器上镶嵌蚌壳、绿松石、玉石等。战国的车马人物奁，彩绘漆瑟的图案。装饰精美，色彩丰富，笔法生动，它代表了楚文化的漆艺在器物上显现漆画精美华丽的美学价值。汉代的彩绘漆箧及彩绘漆棺上的流云，形态各异的神怪，更是气魄宏伟，神态万千，十分精美。漆艺工艺技法中的针刻、金银扣、立线、堆漆、刻漆和金属镶嵌的艺术水平都很高。三国时期，出现了在漆案上作漆画，形象生动，色彩绚丽，这时还出现了犀皮的装饰技法，大大丰富了漆艺的艺术语言。唐代的金银平文琴和高士抚琴，金银平脱镜，螺钿镜，以及各种从犀皮演变为变涂技法制成的马鞍，都是很好的漆画艺术。明代是我国漆艺史上又一个光辉时期，主要成就是创造了雕漆及多种工艺技法结合而成的漆器，另值得一提的是漆工艺运用在明式家具上，取得了非凡的成就，它淳朴典雅，大度宜人。在明代还诞生了我国第一部漆工艺专著《髹饰录》，由黄大成所著，全面总结了传统漆艺技法，其中专门列有“漆画”一条：“漆画——即古昔之文饰，而多是纯色也。又有施丹青而如画家所谓没骨者，古饰所一变也。”清代漆艺发展了螺钿镶嵌技法，螺片极薄，色彩丰富，并创造了金银彩绘工艺。新中国建立后，继承传统的工艺技法，吸收外来工艺特点，创造了很多心的漆艺技法，使中国漆画的诞生有着坚实的基础。

但漆画能从依附漆器作为一种装饰脱颖而出成为独立画种，还是近几十年的事。自本世纪三十年代以来，就有不少工艺美术家、美术家在漆画领域中探索。加之本世纪初日本漆艺的影响，六十年代越南磨漆画的震动及 西方现代绘画的冲击，不少画家就开始对漆画这个神秘领域涉足，直至七十年代以后，不少当代工艺美术家、美术家在兼收并蓄的原则下，继承开发传统漆艺，运用传统的髹漆工艺表现手段和工艺制作，选用传统材料及现代科技新材料、新工具，结合创作构思，表现今天的现实生活、风土人情、山川水色、传达当代画家的多元艺术观念和审美情趣。一些画家开始吧漆画作为一个画种来研究，不断有作品参加国内外各种美术展览并获奖。

在中国现代漆画发展中，老一辈艺术家以沈福文先生为代表，作为漆画的先驱，他为中国漆画的发展奠定了理论和实践的基础。

北京的乔十光，广东的蔡克振先生六十年代初就醉心于中国漆艺，为使传统的髹漆工艺与现代绘画相结合，进行了悉心的研究和实际，为漆画登上现代画坛和组织培养作者队伍，作出了突出贡献。

此外，江西的陈圣谋，天津的黄维中，福建的吴川、王和举，江苏的冯建亲和四川的陈恩深等先生为我国现代漆画的发展，也作出了卓越的贡献。他们都创作了一排质量好的漆画作品，发展了漆画艺术风格流派的多样化和多侧面的审美内容和审美形式。

1980年福建漆画展在北京中国美术馆展出，1983年福建、江西漆画联展，天津铝板漆画展同时在中国美术馆展出，引起了强烈的反响，为漆画登上现代画坛快创了先声。在各方努力下，1984年全国第六届美术作品展览会中，漆画第一次正式列为独立画种走进中国画坛。当它又一出现，就以它特有的艺术一眼和材质的魅力。新奇的画面效果受到广大观众的青睐。1986年又在北京中国美术馆举办了首届中国漆画展，为漆画的发展起到不可忽视的作用。1989年全国第七届美术馆作品展览中的漆画，无论作者的队伍，涉及的地区，作品的规模和质量，都远远超出原有估计。许多作品摆脱了传统模式单一的局限，不是单纯追求材质技巧的雕饰和工艺手段的变幻，所以作品的内涵更深更宽阔，对特有的艺术语言及画种形式的驾驭力又有了新发展。福建、江西、天津、北京、广东、四川、江苏、上海等地出现的漆画家创作群体，进一步形成自己的地方风格。福建、江西、北京、上海、江苏等地先后成立了省级漆画艺术研究会，团结组织了漆画作者队伍，为漆画的多元发展，起到了应有的作用。

随着各省市一大批漆画后起之秀的涌现，漆画创作及理论研究非常活跃，给我国漆画发展增添了无穷的生命力。

可以说中国当代漆画的发展，凝聚着三代艺术家的精力和心声，同时也与各地漆艺技术人员的紧密配合和帮助是分不开的。继省市漆画艺术研究会成立后，1990年中国漆画研究会在北京正式成立，它以创造具有社会主义特色的当代艺术、弘扬民族文化为己任。并同年在北京举办了首届会员作品展，它的成立标志着中国漆画正向更高一个层次迈进。

《墨染其外，而朱画其内》

我国用漆调色在器皿上进行装饰，有着相当悠久的历史。《韩非子.十过篇》记载“尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，国之不服者十三。舜禅天下而传之于禹，禹作为祭器墨染其外，而朱画其内。”说明了在夏代就已将墨与朱用漆调和对器物进行髹塗。从考古发掘中，早在新石器和商周时期的随葬漆器木碗上，已有用漆液作为涂饰，至今也有七千多年的历史。殷商时期不仅用漆调色髹涂，还在精致的花纹间，镶嵌有各种图案的骨、贝壳等，有的器皿还镶有绿松石、玉石，是我国较早的漆器镶嵌。

周代的漆艺，除继前各类装饰外，还选用了较贵重的云母作为装饰材料，更显其华贵艳丽。

战国的漆艺有较大的发展，由于漆器的光泽不变，色彩艳丽，装饰自如，加上木胎漆器比青铜器制作精巧，从而逐渐代替铸铜工艺。从初读的战国卷木漆器、粉彩漆器、漆盾、漆盒、车马人物奩，彩绘漆瑟的图案装饰精美，色彩丰富，笔法生动。除彩画外，还有镶嵌、针刻、描金、金银扣等。

秦代漆艺继承了战国的优秀风貌，从一九七五年十一月在湖北云梦出土大批漆器，木胎兽首凤尾漆勺、漆扁壶、耳环、盘、椭圆奁等，都彩绘有精美的图案纹饰。一九七八年云梦县睡虎地秦墓出土的秦代漆扁壶，一面绘制一头肥壮的牛，另一面上部绘一飞鸟，鸟下绘一奔驰的骏马，运用对比衬托艺术的手法，形象生动，线条流畅，具有较高的艺术水平。

汉代的漆艺发展到一个鼎盛时期，除彩绘、针刻、镶嵌外，金银薄片镶嵌、云母镶嵌、铜银箍都达到较高的水平。朝鲜古乐浪郡出土的汉代漆绘人物彩箍是一件用细竹篾编织的篮箧、在箧的外缘四周，用彩色漆画有古代帝玉孝子故事，共绘有九十四个立坐神态生动的人物。人物高度只有四公分，但人物的神情、动作、服饰、都有较深入细致的刻画，色彩质朴古雅，是一件漆画艺术代表作。长沙西汉马王堆墓葬出土的彩绘器棺上的流云、形态各异的神怪、禽兽，更是气魄宏伟，神态万千，十分精美。一九七五年湖北江陵凤凰山出土的汉代三鱼纹漆耳杯，虽椭圆形，新月形耳微上翘。木胎内外黑漆，用朱色绘制几何纹、三鱼纹、四叶纹，并用金色和黄漆勾勒鱼的外形及鱼鳞等，色彩艳丽和谐，形象生动、构思巧妙，是一件独具匠心的优秀漆艺作品。

三国时期漆器上的彩绘，内容丰富多姿，有在漆案、漆几、漆盒上作彩绘漆画，形象生动，色彩绚丽。尤其一九八四年六月安徽马鞍山三国东吴朱然墓出土犀皮黄口羽觴。皮胎，椭圆口，平底月牙形耳，耳及口沿镶鎏金铜扣。以及彩绘有各种人物，飞禽的盒、几、鬲、案、盘，填补了中国漆画史上的空缺并出现犀皮的装饰技法，比现知最早的文献记载早六百年。在我国漆艺史上和美术史上具有极其重要的价值。

两晋、南北朝时期，漆艺仍继承了汉代风格。一九六五年陕西大同北魏司马金龙夫妇墓出土的木质漆画，以红漆为底，勾墨线，施黄、白、青绿、橙红、灰蓝等色彩，形象生动逼真，绘画风格上较之汉代绘画常见的大笔平涂单线勾勒是古拙风已前进了一大步，它采用了色彩渲染几铁线描的手法，色彩富丽，线条流畅，极像东晋名画家顾恺之的画风。是北魏突出的绘画珍品。此外，两晋，南北朝大力提倡佛教，在继承汉代夹纾漆胎制作方法，发展为制造夹纾佛像，在技术上是大胆革新的。在漆器的装饰技法上也有创新，其中斑漆、绿沉漆、金银镶嵌的创新运用，大大的丰富了漆艺的艺术语言。

唐代的漆艺又有了较大的发展，特别创造了平脱，末金镂，漆雕等新技法。其中金银平脱特别盛行，它是从汉代的金箔贴花，镶银花片和三国的金银参镂漆器发展而来。从唐代的金银平文镜、高士抚琴、金银平脱镜、螺钿镜、珠宝镶嵌漆器的装饰技法，说明当时的研磨技法已达到一定的艺术与技术水平。现藏日本奈良正仓院的唐代镶金银平脱琴，图案中的人物，是金片镶嵌，空隙中以花草、飞禽填补均用银嵌、金银互相交错，华贵古雅。此外现供奉于如本奈良唐招提寺的鉴真大师漆像，是唐代漆器的杰作，被日本视为“国宝”。

宋、元时期的漆器在唐代的基础上，雕漆发展很快，并达到很高的水平。剔黄、剔黑、剔彩、剔犀等雕漆装饰手法，独具风格。金漆装饰手法进一步扩大，运用于屏风、床榻，艳丽华贵。

明代的漆器发展在我国漆艺史上有一个光辉时期。主要成就创造了雕漆及多种工艺技法结合而成的漆器，并把漆工艺运用在明式家具上，取得了非凡的成就，它淳朴电压，大度宜人。明代宫廷用漆器作为各种用品，官办的“果园厂”专为宫廷制造漆器，促进了漆艺的发展。明代还诞生了我国第一部漆工专注《髹饰录》由杰出的漆工艺人黄成所著，全面总结了传统漆艺技法，其中专门列有《漆画》一条“漆画——即古夕之文饰，而多纯色画也。又有纯丹青而如画家所谓没骨者，骨饰所一变也”。并系统的阐述了漆艺的创作原则，“巧法造化、法则人身、文象阴阳”为三法。《髹饰录》分乾坤两集，有利用、揩法、质色、文包、罩明、描饰、填嵌、阳识、堆起、雕镂、戳画、谝谰、復饰、裹衣、单素、质法、尚古等十八章。这完整多样的髹漆、装饰技法，使明代髹漆工艺达到“千文万华，纷然不可胜识矣”的境地。

清代漆艺在全国各地广为发展，而且形成各自是制作中心及地方特色。特别是螺钿镶嵌技法，使用的螺钿极薄，色彩丰富。并创造了金银彩绘工艺。在漆画、金漆、雕填、堆漆又有多种不同新的技法进展。对近现代漆画的发展，起到不可忽视的推动作用。

民国以来，特别是建国以后，在继承传统的髹漆工艺技法基础上，吸收外来工艺技法创造很多新的漆艺技法，使中国漆画的诞生，有着坚实的基础。

纵观历史的长河，在整个漆艺工艺中。漆画单独成为一时欣赏品。应是从“髹荚”和漆画屏风开始。漆屏风最早始于汉代，如桓宽《监铁论，散不足篇》有“一杯卷用百人之力，一屏风就万人之功”之说。随后在漆画座屏、木板漆画、建筑彩画、彩绘漆棺、漆瑟、漆奁上都可以看到动人的漆画装饰，历代已把它列为大雅之堂的艺术欣赏品。但它是不具独立审美意识的漆画。

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