从不同绘画作品中，去感受、体验各种不同的艺术情感，是视觉审美特点之一。从当下画坛现象看，“唯美”已成为人们接受艺术以及艺术家表现日常生活的主要审美趋势，不过在关注这一现象时，是不是还要探究另一种与之关系密切的艺术情感体验，又确确实实存在于艺术创作当中，如艺术创作中的“审苦” 。

    较之于“审苦”，艺术上的“唯美”，在整个绘画表现进程中，可能被反映接受的多一些。如，西方现代艺术巨擘马蒂斯，就认为艺术应当是“纯洁、宁静的。它是一种抚慰，一种镇静剂，一把舒适的安乐椅”。在他的《旱金莲与舞蹈》等，特别注重于画面的悦目好看，从视觉美的规律上探寻，强调了在当时还无法单独构成一幅绘画作品的形式语言，如点、线、面元素等。而这一种新的处理意识，就是从马蒂斯这里开始的。之前，有哪一位画家敢于将桔红色或深红色的这样鲜亮的色彩直接涂绘于人体画上？敢于用画鱼眼的线条以符号式表现人物的眼睛？或者将红绿、黄兰这两种对比强烈的色相布局在画面上。马蒂斯这种唯美创作风格，成为当时画坛上一道耀眼的风景，并出现了许多大胆的颠覆性表现。无疑，他的唯美探索理念，是构成当代唯美风格表现的主要原因。另一位在唯美表现方面，具有鲜明个人语言风格的当代中国画家，当属林风眠先生了。他后期的不少作品，是以其明亮的色彩、湿润的墨笔和流畅的线条表的。不管他早年是否曾画过反映人生苦难的写实作品，还是后来文革期间所受的不公正待遇，但正是这一些遭遇，促使了这位艺术家，要用他一生以唯美手法表现自己心目中的且伴随他走完一生的艺术道路。不难看出，他后期那一类平民式的艺术情调和以优雅宁静意境构成的一幅幅画面，特别是那些描绘了山乡村寨、渔舟唱晚、瓶花静物和芦苇水鸟等空阔静谧充满诗意般的画境中，在愉悦轻松下少了尘世间的喧嚣。如此纯性的艺术品格，别样的审美感觉，无疑是林风眠通过选择了现代绘画中的某些抒情表现因素，包括民间艺术，一种很唯美的风格语言。

    关于唯美这一现象，在艺术史上还有许多值得大书特书的地方。倘若以当今艺术商品化论，则就为平民百姓文化生活中的大俗大雅，这就是我们对唯美几段简洁的评说。而这里要说的是与唯美有所不同，是下面我们要探讨的“审苦”这一不同于一般“唯美” 的文化现象，及其艺术情感表现。艺术“审苦”，犹如日常生活中人们所喝下的一杯杯苦茶。倘若从满足于常人的一般情感表达，有几人愿意品味那给人几多苦涩且味道多于甜美的东西。当我们审视了绘画艺术除了可以尽情抒发唯美的表达以外，倘若缺少对深沉、苦难、悲壮的同属于人类精神情感世界的另一面进行深入充分的挖掘和表现，那么，人类精神生活多彩的文化空间就要单薄许多，苍白许多。如果艺术表现中缺少了与雄浑这一种精神的内在力量联系起来，去作更深层次的思想和语言形式的挖掘，那么，所谓多彩斑澜的艺术长廊，何以构筑？

    从艺术表现深度看，艺术史上的很多宏构巨篇，大都是通过那些描绘了现实生活某种苦难，而又深刻体现了人文精神关怀的艺术创作表现出来的。当我们欣赏德拉克罗瓦《希阿岛的屠杀》，其艺术表现容量，已不单是这幅画面所展现的这一残酷的战争场面，而是由此上升为一种犹如史诗般的精神表现魅力；我们看毕加《格尼卡》这幅声讨法西斯虐行的抽象绘画作品，除了从中了解到这场战争多少细节外，还有它带给人们心灵上的艺术震憾力——画面上那富有艺术想象力及大胆诡异的独特手法，运用抽象语言创造性地表现了另一种视觉效果，完全不同于一般的写实手法，融个性与创造为一体的艺术魅力。

    走近蒋兆和的《流民图》，就是一种精神上的艺术审苦之旅。往常那些一般化唯美，无疑与此画作内在的一种强烈、巨大的视觉震憾力，以及所反映的民族苦难和精神内含格格不入。显然，只有深入审苦这一情感体验之中，才能彻底从作品主题及艺术表现诸多方面，构建不同于一般唯美的另一种鲜明的绘画语言风格和感受——艺术上的精神审苦。虽然在这些艺术巨作上，还不能完整地勾划出审苦的全部内容，从美术史方面还可以列举出许多这样或那样的创作。但以审苦精神为情感主线表现的作品，它使艺术崇高和博大雄浑的这一面得以完整鲜明地展现出来。也就是说在人们的精神世界、文化空间里，除了一类属于优雅唯美的视觉艺术之外，还要具有从另一面形成能够惕励人的精神世界的审苦艺术。而这两种表现人类情感世界的视觉效果，并行不悖。

    由艺术家刻画悲壮情节的大量画面，常常能转化为艺术审苦的这一情感体验，它能够从内心深处催人发奋，并衍生出一种审美上痛快淋漓的艺术效果，具备一种人文精神，形成一种视觉上的别样效果。如徐悲鸿的《田横与五百士》，画面以沉重浓郁的黑色调，烘托田横与部下壮别场面的悲壮气氛，使一股气吞山河之势油然而生。并由此上升为对民族精神赞美的这一文化高度，在这一复杂情感体验中，又由审苦转化为具有深刻的思想情感感受，是视觉艺术这一表现载体的独特审美之处。

   “审苦”，作为在不同或特定的绘画创作中去体验的精神情感，它不同于一般的唯美，它包含了艺术家对人类文化历史那种意味深长的思考、那种深刻性的探索，它能够直指社会、时代的层面，故而常常成为这个时代一些有所发现有所寄托的艺术家的激情表现和精神追求，如当代杰出女画家周思聪的不少气势磅礴的人物画创作就非常鲜明地体现了这一点，其《矿工图》、《人民与总理》，也是审苦这一艺术精神的体现，这些以审苦为主线构思的画面，它们完整体现了周思聪个人的艺术才华。倘若少了这几幅大作，她的艺术世界还能那样完整地呈现在我们面前吗？虽然，也有过以轻松的墨线、淡雅的色调表现了少数民族女子劳作休闲的的画面——一类属于视觉唯美的作品，但与上述几幅大作一比，艺术上的轻与重，厚与薄，再鲜明不过了。的确，评价一个时代的绘画艺术，不仅要看到是否在反映现实生活方面的开拓性上，还要有能够对社会文化及人们精神方面有深刻影响性的巨作。同样，在探究某个人物画家一生的作品，也常常以他在反映现实生活题材创作上为标志，而“审苦”为表现指向的艺术作品才能完整有力地体现上述的基本要求，虽然不是全部，但“审苦”所直指的艺术深刻层面，是与马蒂斯唯美论不能同日而语的，它对于社会的影响力、作用，更不能简单地取而代之，两者不好等量齐观。

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