引言

漆，作为大国瑰宝、中华国粹与民族精粹，在中国艺术领域占据着举足轻重的地位。从古老的漆树中流淌出的汁液，历经岁月的沉淀与无数劳动者、造物者的智慧雕琢，从单纯的实用之物逐渐演变为独特的艺术符号，深深融入中华民族的精神血脉之中。漆画，这一以天然大漆为主要材料的绘画形式，不仅具有绘画的审美价值，更兼具工艺的精湛技艺，其发展历程承载着中华民族深厚的文化底蕴与独特的美学追求，见证了时代的变迁与艺术的创新。本文将深入探寻漆的奥秘，梳理中国漆画的发展脉络，剖析其在不同地区的发展特色，展现其独特艺术形式，与其魅力与价值。

苏星《生机勃勃》

一、漆的溯源与特性

（一）漆树与漆的本质

漆树，一种能生长至20米的高大树木，是漆的来源。当割开漆树的树皮，便会流出如乳汁般的天然生漆。这看似普通的汁液，实则蕴含着神奇的力量，是大自然赋予人类的珍贵礼物。从字形上看，漆最初以“黍”字呈现，上半部分是木，恰似郁郁葱葱的树木，中间两撇代表了割出的刀口，下半部分为水，仿若树中潺潺流下的汁液，简单的字形承载着古人发现漆树、利用漆树的智慧，也道出漆的本质。

大漆作为漆树的精华，是一种天然树脂，与普通涂料相比独具一格。它不仅是最好的黏合剂，史称“如胶似漆”，还具有防水、耐酸碱、抗腐蚀的功能。涂抹后，大漆在器物表面形成坚固的保护层，平滑如镜，耐水又耐磨，能让器物长久保持美观 。古代凭借这些特性，大漆成了制作器具、家具和装饰艺术品的必备材料。然而，大漆也有其“个性”，漆液里的漆酚致敏性极强，部分人群首次接触可能引发皮肤过敏，但对人体无害。在《本草纲目》等古代医书中，漆还是一种药材，甚至是食材，这体现了漆在生活中的多元价值。

（二）漆的物理变化与环境因素

漆的干燥过程受到温度和湿度的影响。在适宜的温湿度条件下，漆能够正常干燥固化，形成坚固且有光泽的漆膜。一般来说，温度在25℃ - 30℃，相对湿度在70% - 80%时，漆的干燥效果最佳。当温度过低时，漆的干燥速度会大幅减缓，甚至可能停止干燥，导致漆膜发软、发黏，影响漆画的制作进度与质量；而湿度过低，漆中的水分蒸发过快，会使漆膜产生裂纹、起皱等缺陷。相反，若湿度过高，漆在干燥过程中容易吸收过多水分，导致漆膜发白、失去光泽，还可能滋生霉菌，破坏漆面的完整性。这种对环境的敏感性，使得漆画制作对环境条件有着严格的要求，也体现了漆艺制作过程中人与自然相互协调的关系。

苏星《美酒当歌系列之十八》

二、漆在中国艺术中的演变

（一）从实用到艺术的转变

早在新石器时期，先民们就已经认识了漆的性能并加以使用，在新石器遗址中出土了大量的漆器实物，其中在浙江余姚井头山遗址出土的两件木器残片，经研究人员对木漆表面的黑色涂层进行分析，发现该涂层为人工漆，也是迄今为止已知最早的漆器 。最初，先民们使用漆主要看重它的实用功能，漆树汁液涂抹于木器表面并干固后，能够使得器物更加结实耐用 ；而木碗上的朱漆，同时显现了先民们的审美欲望 。之后，人们将色漆用于纹样的描绘，在保护器物的同时起到美化的效果，“漆艺”也由此真正揭开序幕。

战国、秦汉时期的漆器仍以杯、盒、瑟、棺等实用器具为主，器物造型和漆的工艺技法相辅相成 。这一时期的漆器不仅在日常生活中广泛使用，其精美的制作工艺和装饰纹样也体现了当时较高的艺术水平。例如，战国荆楚漆卧鹿，造型生动逼真，漆艺装饰精美，展现了当时漆艺与雕塑艺术的完美结合 。随着时间的推移，南北朝之后出现的漆屏风等平面形式，则更加注重漆工艺在画面表现上的运用 。漆屏风上的绘画内容丰富多样，有人物故事、山水风景等，不仅具有装饰性，还蕴含着一定的文化内涵，成为了当时室内装饰的重要组成部分 。到了明清时期，漆艺更是走向极端，发展出像百宝镶嵌这样极致奢华繁复的陈设品，完全脱离了实用功能，成为纯粹的艺术品，体现了当时贵族阶层对奢华生活的追求和对艺术的极致推崇 。

（二）艺术主张的多元化发展

随着时代的发展，漆画逐渐从传统手工艺转化为纯艺术形式，艺术家们的创造性和独立性得到充分发挥 。他们不再满足于传统的漆艺技法和表现内容，开始表达自己的思想，反映现实世界，形成了多元化的艺术主张 。从装饰语言、图式、色彩、材料、观念等出发，甚至从国画、版画、油画等其他画种中寻找图式转换，开展了大量富有成效的艺术探索 。

在当代漆画创作中，艺术家们注重挖掘漆的材料特性，运用各种技法展现漆的独特美感。有的艺术家通过变涂技法，利用漆的流动和干燥过程中的自然纹理，创造出富有变化和韵律的画面效果 ；有的则运用堆塑技法，使画面具有立体感和层次感，增强作品的视觉冲击力 。同时，艺术家们也关注社会现实和人类情感，将时代精神融入作品之中。例如，一些漆画作品以现代城市生活为题材，通过独特的艺术语言展现城市的繁华与喧嚣、人们的生活状态和内心世界 ；还有的作品表达对自然环境的关注和对生态平衡的思考，呼吁人们保护自然 。这种多元化的艺术主张，使得漆画在当代艺术领域焕发出新的活力，成为具有独特审美价值和文化内涵的艺术形式 。

（三）漆艺与中华民族文化之根

漆艺作为中国最具代表性的文化元素之一，承载着中华民族深刻的精神追求 。从史前时代的简单涂抹、髹漆，到汉代的夹纻，唐朝的堆漆、金银平脱，宋代的素髹，元明的雕漆，以及清代的脱胎漆器，构成了推陈出新、跌宕起伏的传统漆工艺发展史 。这些传统漆工艺，是现代漆艺术的源头和基础，它们不仅体现了中华民族精湛的技艺，更蕴含着丰富的文化内涵和哲学思想 。

在传统漆艺中，常常运用各种象征符号和吉祥图案，表达人们对美好生活的向往和祝福 。如龙凤图案象征着皇权和吉祥，牡丹图案寓意富贵，蝙蝠图案代表福气等 。这些图案不仅具有装饰性，更承载着中华民族的文化记忆和价值观念 。同时，漆艺制作过程中的“天时、地气、材美、工巧”四要素，体现了中华民族尊重自然、顺应自然的哲学思想，以及对工艺品质的极致追求 。这种与中华民族文化紧密相连的特性，使得漆艺成为中华民族文化的根，无论时代如何变迁，漆艺始终在传承和发展中保持着独特的魅力 。

苏星《如影》

三、中国漆画的地域发展

莲福美术馆坐落于厦门市文化艺术中心（思明区体育路95 - 1号），由收藏家叶水省先生创立，是国内首家专注漆画收藏、研究与推广的专业美术馆。其建筑面积近3000平方米，拥有三大展厅及学术会议室等现代化设施，展线长达360多米，年均举办数十场展览与公共教育活动，为观众营造了多元且丰富的艺术体验空间。

从收藏层面来看，自2000年莲福品牌开始介入漆画艺术收藏，至今已收藏了历届全国美展漆画展、全国漆画展、漆画双年展等大型全国性展览的金、银、铜奖作品以及众多漆画名家的作品上千幅，藏品丰富且收藏体系完整，填补了中国漆画美术馆的空白，被业内专家称为“漆艺术的历史收藏者” 。这些珍贵的藏品不仅是艺术的结晶，更是厦门漆艺术发展历程的生动见证，为本地漆艺创作者提供了学习与借鉴的丰富素材，推动了厦门漆艺术创作水平的提升 。同时在中国漆艺术发展中起到了重要的推动作用。

在展览与交流活动方面，莲福美术馆积极作为，极大地促进了厦门漆艺术与国内外的交流。2018年12月，莲福美术馆应邀代表中国漆画在日本东京日中友好会馆美术馆举办“中国当代漆画名品展” ，将厦门漆画乃至中国漆画推向国际舞台，让世界领略到东方漆艺之美；2019年，获得国家艺术基金立项资助，在北京、深圳、杭州等多地进行巡展，不仅提升了厦门漆画在国内的知名度，也加强了不同地区漆艺创作者之间的交流与互动；2024年举办的“薪传与超越——当代漆画（国际）邀请展” ，邀请日、韩、越等国艺术家参展，并举办研讨会，搭建起全球漆画艺术交流平台 ，为厦门漆艺术注入新的创作理念与活力，推动其不断创新发展 。

注：文章收录于《鹏城春早 漆彩绽放——当代漆画名家作品邀请展作品集》

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