摘要：我国的漆艺具有几千年的发展历史，当代漆画是在传统漆艺基础上把装饰器物图像作在平面上，凸显质材美具有独立审美属性感画种 ，丰富多样并且极具创意。本文试图从漆画所处在艺术的转型期，并依据当前新技术及其所形成的信息环境对漆画实现创新影响作进一步的思考。通过本人大量的漆画创新实践小结和探讨，面对各种艺术观念和文化形态的碰撞和冲突，出现的困惑和迷茫提出笔者观点。

关键词：当代漆画传承、艺术创新

一、当代漆画传承创新必然性分析

漆画是一门艺术，当代漆画在传统创作技法的前提下，不断创新，提高艺术语言，创造性和艺术性兼修，这些探索为解决当代漆画的艺术的当代性问题提供了各种可能。经过一个时期的定势发展后呈现多元化的创新。这是当代漆画创新的内生动力必然性。

图1

（一）漆画深厚的文化和审美内涵

7000多年前，浙江余姚河姆渡新石器时代遗址出土的漆木碗（图1），是我国至今发现最早的漆器。信阳长台关楚墓出土的瑟是战国时期文物，瑟上彩绘着神怪龙蛇和狩猎乐舞场面，状物写形之妙，动人心魄，超出装饰图案的范畴，从而上升为一种艺术审美。（图2）当代漆画在传统基础上不断创新，许多有才华的画家把装饰器物图像作在平面上，凸显质材美具有独立审美画种 ，使当代漆画创作探索与创新呈现出新的活力，特具东方文化的神秘、庄重与高贵美，承载了中华民族特有的民族文化和审美观念。

图2

（二）漆画文化探索的思维和创新的形式

漆画成为一种艺术后，开始对生命和自然有了独特人文感悟。 “漆是东方独有的，西方之所以对漆感兴趣，就是漆中隐含着东方特有的情趣，东方的哲理。在这源于东方的材料中，能够使独特的东方风韵保存下来，又不同于古代的漆器或漆工艺，这应该是我们研究的课题，那就是在优雅静穆的气息和东方古韵的基础上进行创新和拓展，才更符合漆艺本身的审美特征和发展路径。然而，当代漆画作为一个新兴的画种，大多漆画作品在艺术精神追求方面以及精神内涵方面传达给观众的信息太少。经过几代漆画家们孜孜以求的探索和不懈的努力下，这一新兴的画种逐渐被大众所接受和认可。（图3乔十光作品，图4程向军作品）艺术源于生活，并与现代人的思想感情息息相关，我们要把祖先留下的传统文化发扬光大，让漆画艺术以强烈的材质美、技艺美等独特的视觉语言，以及对传统的借鉴进行一场深刻、艰辛的艺术探索。清华美院程向军教授指出“漆画创新要勇于否定自我及前人的“经验”，对那些不符合绘画艺术规律的部分进行淘汰, 完善漆画语言表现，重构漆画表现形式。”探索从单一的表现形式到多元化，用材料语言显现创作观念，用创作观念组织材料语言，二者相辅相成、相互充实，不断创新，并能融入到当代主流艺术的行列之中。

图3

二、漆画创作创新策略和路径

漆画创新之路：一是漆画自身的形式并在此基础上发展出自己的图式特征；二是要提高漆画的艺术品位；三是要注意创新精神。

（一）视觉图式浸漫着一个现代文化人的“文化记忆”(贡布里希)——一种历史积淀的东西。在把握古代漆艺的发展脉络和领悟古代漆文化精神的基础上推陈出新，为当代漆画艺术开拓新的表现形式与领域。霍克海默和阿道尔诺在《启蒙辩证法：哲学断片》中曾对文化工业提不同材料的表现产生彼此各异的视觉艺术效果，及其形式特征和时代特点，并且还可以折射出艺术家个性化的心理特性。为了表现时代精神和现实生活，漆画蕴含着东方特有的美感， “漆”像一条承载文化精神的河流，从远古流向现代，它绝对不会戛然而止。大漆材质品格高贵，加上漆画采用种类更多的材料，如金箔、银箔、螺钿、蛋壳等等使得画面“贵族”气十足。漆画的材质魅力也成了“与我精神最投机的东西”，本人创作的麻胎漆画《消逝与重生》系列，（图5，图6，图7周榕清作品）在图式上一方面吸取中国传统的北魏时期壁画中绘画构成，另一方面是吸取西方油画表现技法的探索，利用不同材料的表现产生彼此各异的视觉艺术效果，及其形式特征和时代特点反映作者个性化的心理特性。这就是我钟情于漆画的原因，近年创作了数量可观的漆画作品。便游离在“似与不似之间”。 历史的沧桑、古人的身影、斑驳的故园一一呈现在画布上。这是一种与传统漆画即相似又不同的漆作品，它在平面的画布上展开，但所有漆的语言、工序都没有缺少。利用不同的漆画材料进行创作，由此产生变幻莫测的视觉艺术效果。我并没有一味追求材质的炫目光泽感，而将麻胎底髹漆打磨形成粗犷而含蓄的视觉效果。画面上既保持古典绘画那种始终如一的内在的统一、内在的宁静，技术规范的完整又有一种很强烈的整体感和丰富的感觉。不追求材质的炫目光泽感，而是将麻胎底髹漆打磨形成的漆画效果视为美感，粗犷而含蓄，重视构成关系之间的连续性与节律美。同时视材质为视觉传达的基本要素之一，也是当代视觉艺术发展的关注点，它与形态、色彩的触觉性肌理既密不可分又具有同等的价值。拓宽、延伸其表现手法，发挥其融合东西方艺术表现手法的优势特性，结合当代审美观念来反映现实生活，推进漆画表现形态的当代进程。

图4

（二）提高艺术修养，深化艺术家的领悟力，调动足够的审美联想，引发作品创新的激情，并将创新的思维和概念转化为漆画创作。人是有情感的，艺术家在塑造形象时，必须把他对于各种生活现象的认识情感凝聚在形象身上。中国传统文化的核心精神日益面临考验和挑战，人类在走向现代文明的进程中愈来愈失落了精神家园与固有的文化栖居。凡高通过绘画语言创新，力图传达、说出内心深处的凄凉和孤独。凡高的成就是通过线条和色彩把这种孤独表现在画布上，使孤独这种情感成为绘画的语言而得以确立，从而丰富、拓宽和深化了人类的情感。他的成就就是用绘画语言说出孤独。这种普通日常语言很难说出的、很难加以描绘的抽象情感。在视觉深层触动了现代社会人性中的一点隐痛他回归的不仅是自然景象的万千美景，而是一种领悟与崇尚中的东方文化精神。漆画也一样，作品的形象必须是艺术化了的形象，其中渗透了浓厚的情感因素，并能引发欣赏者与作品之间产生相应的共鸣。在朴素与典雅之间无限眷恋我生活过的乡村现实和精神向往。在这一点上，本人漆画《消逝与重生》系列即是代表性作品。“自然”者，和也。在创作过程中，我试图跟中国古代山水艺术大师如董源、范宽、石涛，现代山水画大师如黄宾虹、林风眠、李可染对话，对整个现代文明和东方文化价值进行历史性反思与内省。同时对人类的生存状态、生存意义及生命价值进行思考。我深刻体会到人类未来难遣困境，艺术文化理应肩负人类历史的重任，因此，我试图把祖先那种用禅心构造的绘画符号转化为当代漆画艺术表现形式，文化寻根与艺术还魂为我创新艺术提供原动力；漆画的创新尤其是融入了现代社会的一些新的元素，“走的进，出的来”，传承其精神基础上走出自己漆画作品创新更高层次的升华。

图5

(三)当代漆画创新意味着漆画作者要进行漆画艺术语言的重构。意味着同旧的漆表现系统及审美观念决裂。放弃约定俗成的一些创作方式。提升这一画种的审美品质及绘画境界。（1）重视西方艺术的优长，在阅读西方经典时，比照和参通中国传统经典，开辟一条沟通东西古今的个人创新通道。认真研究分析焦点透视的西画观察法与散点透视的中画观察法。对水墨传统的“主观色彩”的单纯美与漆画技法和材料丰富的色彩美进行取长补短。（2）对漆画的本体语言进行研究，需要青年漆画家们创作意识的集体觉醒，只有对传统漆画艺术表现体系进行疏理，在自觉接受漆画媒材限制的同时，拓展它的表现自由度，才能找出当代漆画艺术创新之路。以一颗敏感的心去洞察世界和自然，贵在坚持“法而无法”，用自己的生活感受和艺术语言进行创作。

图6

总之，当代漆画的传承与创新需要开拓视野。漆画家们必须放眼国际，走出传统漆画的桎梏，并从漆画技法所带来的欢悦中解脱出来，把新的观念引入到漆画领域中来。题材与立意的不断创新及多样化，在于观念的不断更新。同时，对传统漆深层次的根本问题进行思考，汲古而不拘泥，赋予漆画以灵动的时代气息，漆画家们必须觉醒。 

图7